学习弹琴方法有哪些？

　　学习弹琴方法有哪些？先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。

　　然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。

　　把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。。。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

　　先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）

　　特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

　　特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的线差不多就可以开始拜厄了。

　　缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！

　　特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

　　网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

　　网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

　　特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！

　　对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！

　　特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

　　特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

　　成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

　　特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。

　　特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏的人！

　　特点：这是后人编排的一本书，其中部分是为自己的儿子写的，部分是的朋友写的，还有部分是从其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

　　特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。

　　如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

　　特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

　　特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

　　学钢琴并不轻松，相反非常枯燥！所以首先必须要酷爱，这是先决条件！其次要反复练习，每天都要弹。

　　小孩子一般都要考级，所以五线谱要学，小汤、拜尔、大汤都少不了；大人学学简谱和即兴伴奏就可以了，找一些自己熟悉的通俗歌曲弹，一来保持练琴的兴趣，二来玩玩打打之中不断提高手感和技艺。

　　无论小孩还是大人，一旦对练琴产生强烈厌恶感的时候，建议你去听一场音乐会，从而重新激发对音乐的兴趣，这个方法对我很管用，大家不妨试试！

　　人初生之时，在情感方面原本是寂静淡漠的，这是人的自然本性。然而在有感于外物时，就会出现情感的波动。这种波动应该有合乎常情的节度，如果不加以节制，人就会受外物的引诱，最后泯灭自然本性半岛登录入口，背逆正道，做出为非作歹的行为。所以，先人制作礼乐，就是为了让天下人有所节制。

　　如哀乐，就是为节制丧痛的仪节；敲钟击鼓的音乐，是为调和民性的平安欢乐而设置的，婚礼的音乐，又是为使男女有别而设置的。

　　音乐是由人的内心需求而产生的，它的功效是静态的，其目标是协同人的好恶，调和人的情性。孔子对音乐的评价有两个标准，一个是“善”，一个是“美”。而“善”又在两者之间居于主导地位，这表明了儒家的音乐是为服务的，也表明了儒家重视音乐内容与形式的统一，也就是要和谐。

　　《溪山琴况》是我国历史上继《乐记》、《声无哀乐论》之后的中国又一部音乐美学论著。《乐记》是儒家音乐思想的代表，重音乐的社会作用；《声无哀乐论》是道家音乐思想的代表，注重音乐的审美特征。而作于明末清初的《溪山琴况》，则是吸收融合了儒道释三家思想，是古代音乐美学的集大成之作。

　　《溪山琴况》提出了琴乐审美的二十四况，即“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”。

　　这24个字，不仅是对古琴审美特征的概括，而且几乎适用于所有的中国音乐。这二十四况大致可分为两类，前9况主要表示一种风格，后15况则是对琴音音质音色的特定要求。

　　二十四况中，“和”最重要，《溪山琴况》开首就说琴:“其所首重者，和也。”“和”就是中和，讲节制，有分寸。这之后的“静”、“清”、“澹”等诸况都与之联系，体现了儒道释三家思想在音乐上的融合。

　　另外，要学琴还要对“五音六律”、“五声”、“七音”准确把握。《孟子》曾说，“不以六律，不能正五音”。

　　五音，是最古老的音阶，又名五声。东汉学者郑玄在《史记·乐书·集解》中指出:“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”这五个字相当于今天音乐简谱中的“12356”。

　　中国传统采用的音阶，就是用这5个字表示的五声音阶。在此基础上的七声音阶，是在这5个正音之外，在加2个偏音，叫做“变徵”和“变宫”。“变徵”相当于简谱中的“4”，“变宫”相当于简谱中的“7”。“变”在中国传统音乐理论中的意思是“低”。与之相对应，“清”在中国传统音乐理论中表示“高”。

　　五音的说法源于五行。中国文化是一种综合性极强的文化，古人认为万事万物都有某种联系，“五音”和“五方”、“五行”等都存在对应关系。

　　宫，为五音之主，五音之君，与脾对应，是由喉发出的音位。声音舒缓悠长，有柔滑之感。商，是五音中的第二位，与肺对应，是从齿发出的音位。声音短促清脆，如金属撞击。角，与肝相对，是从牙发出的音位。调长并且沉闷。徵，与心相对，从舌出音。从心而出声势雄明。羽，与肾相对，从唇发声，声音细长如水。

　　以上这些都是弹琴的必要修养，因为弹琴本身就是细致微妙在刻画人们的内心感情。一个人的修养不同，弹出的琴调就不相同。